BAUHAUS
FICHA
TÉCNICA
La
Bauhaus de Dessau fue diseñada y fundada por WalterAdolph Georg Gropius.
Walter
Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 y murió en Boston el
5 de julio de 1969. Fue un arquitecto, urbanista, diseñador alemán,
hombre político, artista y líder.
Estudió
arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus
estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter
Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 se
dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica
de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas
finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y
sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la
arquitectura moderna.
A
partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques
de viviendas, en los que veía la solución a los problemas
urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir
construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos
complejos de viviendas.
En
1933, los nazis ganaron las elecciones y Gropius, el profesorado y
alumnado tuvo que dejar la escuela de la Bauhaus (de la que os
hablaré a continuación). Gropius se exilió de Alemania al sufrir
agresiones de los nazis a su trabajo. Vivió y trabajó tres años
en Inglaterra y después se trasladó a lo sEstados
Unidos a cumplir su sueño americano, donde fue profesor de
arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un
grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The
Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC.
Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el
grupo.
OBRAS
REPRESENTATIVAS
- - Fábrica
de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)
- Ciudad
Gropius (Berlín)
- Torre
PanAm (Nueva York)
- Universidad
de Bagdad (Bagdad)
- Edificios
Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)
- Fábrica
de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)
Relación
cronológica de sus proyectos
- 1911-1925
Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.
- 1914
Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania.
- 1920-1921
Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania
- 1920-1922
Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania.
- 1922
Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU.
- 1924
Casa Auerbach, Jena, Alemania.
- 1925-1926
Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.
- 1925-1926
Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania.
- 1926-1928
Colonia Törten, Dessau, Alemania.
- 1927
Proyecto Teatro total.
- 1927-1929
Oficina de empleo, Dessau, Alemania.
- 1928-1929
Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania.
- 1929-1930
Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania.
- 1934
Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk -
Deutsche Arbeit", Berlín,
Alemania.
- 1935-1936
Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido.
-
1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.
- 1948-1950
Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU.
- 1955-1957
Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.
- 1958-1963
Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU.
- 1967-1970
Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania.
- 1976-1979
Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.
A
continuación os voy a hablar de su obra más importante, que es la
Bauhause
En
1920, Gropius construyó en Weimar (Alemania) una escuela superior de
creación, LA BAUHAUS, uno de los edificios más famosos de la
historia de la arquitectura del siglo XX. “La Bauhaus de Dessau”
(“Das Staatliches Bauhaus”
) significa “El arte de construir”. Comenzó en 1919
su construcción, a partir de un edificio público preexistente sin
mucha importancia, y fue inaugurada el 4 de diciembre de 1926,
convirtiéndose en una de las obras arquitectónicas europeas más
filmadas y comentadas.
LA
INDUSTRIALIZACIÓN
Los
antecedentes de la Bauhaus los encontramos en las consecuencias que
tuvo la industrialización ocurrida primero en Inglaterra y más
tarde en Alemania durante el siglo XIX y los cambios que originó en
las condiciones de vida y producción de los artesanos y la clase
obrera. Esta creciente industrialización tuvo su principal crítico
en el escritor ingles John Ruskin que propuso renunciar al trabajo
con máquinas y retornar a un pasado donde la producción tuviera un
rostro más humano; esta época la sitúa en el periodo medieval como
refleja su libro The stones of Venice. Su más importante seguidor y
admirador fue el polifacético William Morris que se encargó como
tarea convertir en realidad las ideas de Ruskin. Para esto montó
unos talleres donde se ponía en practica la forma de producción
artesanal de la Edad Media llegando a ser tan influyentes que dieron
paso a un estilo: Arts and Crafts (Artes y oficios). Asimismo un
hecho importante de la época fue la reforma de la enseñanza de
oficios y la impartida en Academias que se orientó hacia una mayor
expresión
subjetiva
del artesano intentando de esta manera entroncar sus trabajos con la
esencia del pueblo. Mientras, en el continente, intentaban emular los
progresos británicos en el campo de la producción a través de una
reforma de los sistemas educativos. Esto dio lugar a la aparición de
Museos e Instituciones que fueron el germen para diferentes escuelas.
El gobierno prusiano, después de escuchar informes sobre el éxito
ingles y seguir las recomendaciones de Hermann Mutheius decide
ampliar con talleres las Escuelas de Artes y Oficios prusianas
y
llamar como profesores a artistas de reconocido prestigio. Es así
como se reforma la Academia de Düsseldorf, la de Berlín y la
Escuela de Arte de Weimar entre otras con una diferencia fundamental
que consiste en el apoyo a la producción con máquinas al contrario
que lo que sucedía en Inglaterra con las escuelas agrupadas en torno
al movimiento Arts and Crafts.
Asimismo
y con el fin de apoyar el nacimiento de un lenguaje estilístico
propiamente alemán se crea la Werkbund (Liga de Talleres) en lo que
fue la más importante fusión de arte y economía del período
anterior a la Primera Guerra Mundial. El arquitecto Walter Gropius
fue nombrado miembro de la Liga en 1912 tras haber alcanzado renombre
con la edificación de una fábrica de zapatos cerca de Hannover. El
ambiente de los años previos a la Primera Guerra Mundial desencadenó
la dimisión del fundador y director de la Escuela de Arte de Weimar
el arquitecto belga Henry van de Velde por causa de fuertes
tendencias xenófobas hacia su
persona.
Walter Gropius (1883−1969) de 31 años, fue una de las tres
personas que recomendó al Gran Duque de Saxe−Weimar como su
posible sustituto. Durante los años de la guerra la escuela
permaneció cerrada y no fue sino hasta después del final del
conflicto armado, que Gropius fue confirmado como nuevo director. Se
había decidido fusionar las tres artes aplicadas que orientaban la
Escuela de Artes y Oficios de Weimar con una escuela de las bellas
artes y forman la Academia de arte de Weimar. Gropius llamó a la
nueva escuela Das
Staatliches
Bauhaus, y se abrió el 12 de abril de 1919 en una época en que
Alemania se encontraba en un estado de Gran efervescencia. La
catastrófica derrota en la guerra para terminar con todas las
guerras condujo hacia una violenta lucha económica, política y
cultural. El mundo prebélico del Kaiser estaba muerto y la búsqueda
para construir un orden social nuevo penetró todos los aspectos de
la vida. En el manifiesto de la Bauhause publicado en los periódicos
alemanes, se estableció la filosofía de la nueva escuela: La
construcción
completa
es el objetivo de todas las artes visuales.
Antes,
la función más noble de las bellas artes era embellecer los
edificios, constituían componentes indispensables de la gran
arquitectura. Hoy las artes existen aisladas... Los arquitectos, los
pintores y escultores estudiar de nuevo el carácter compositivo del
edificio como una entidad... El artista es un artesano enaltecido. En
los escasos momentos de inspiración, la gracia divina motiva que su
trabajo florezca como arte trascendiendo su voluntad consciente. Pero
el perfeccionamiento de su oficio es esencial para cualquier artista.
En esto reside la fuente principal de la imaginación creativa.
Gropius buscó una nueva
unidad
entre el arte y la tecnología reconociendo las raíces comunes tanto
de las bellas artes como de las artes aplicadas, ya que
él se adhirió a la generación de artistas con el fin de resolver
los problemas de diseño visual creados por el industrialismo. Como
Gropius pensaba que sólo las ideas más brillantes eran lo
suficientemente buenas como para justificar su multiplicación por
medio de la industria, se esperaba que un diseñador instruido
artísticamente pudiera "hacer vivir un espíritu dentro del
producto inerte de la máquina.
La
Bauhaus de Weimar
Los
primeros años de la Bauhaus están impregnados de un fuerte espíritu
comunitario. Tanto alumnos como profesores colaboraban para la
construcción de la "catedral del futuro" aunque esta
visión utópica no impedía que se aceptaran encargos de muebles,
objetos o tapices que acercaban la realidad productora a la Escuela y
donde se cimentó la importancia y el mérito de la Escuela.
EL
CONFLICTO GROPIUS − ITTEN
La
ejecución del primer proyecto de envergadura de la Bauhaus provocó
el enfrentamiento entre Gropius e Itten. Itten no era partidario de
buscar el contacto con la industria y rechazaba los encargos por
principio mientras que Gropius los veía como una parte importante
que ayudaba al sostenimiento de la escuela y por ello no cejaba en el
empeño de buscar posibles clientes. Así en abril de 1923 Itten
abandona la Bauhaus y se traslada a dar clases a un centro de la
secta Mazdaznan en Herrliberg dejando expedito el camino para un
nuevo concepto de educación en cuyo centro no se encuentra ya el
individuo sino el logro de nuevos
productos
industriales. La consecuencia de esta decisión fue el paulatino
abandono de la artesania y el cambio de rumbo de la filosofía
expresionista de la Bauhaus en busca de su unión con la tecnología
y la industria.
LA
INFLUENCIA DE DE STIJL
El
artista holandes Theo van Doesburg fue el impulsor definitivo del
abandono de las posturas expresionistas en la Bauhaus. Fundador del
movimiento De Stijl junto con el pintor Piet Mondrian, siguió con
interes el trabajo desarrollado en la Bauhaus y en abril de 1921 se
estableció en Weimar esperando obtener una plaza como profesor y
donde impartió un curso de De Stijl. Él deseaba dar clases, pero
Gropius sintió que Van Doesburg era demasiado dogmático al insistir
en una geometría estricta y un estilo impersonal. Pensaba evitar
enérgicamente
la creación de un estilo Bauhaus o la imposición de un estilo a los
estudiantes. Incluso como extranjero Van Doesburg causó un fuerte
impacto en la Bauhaus por permitir que su casa se convirtiera en un
lugar de reunión para estudiantes y profesores de la Bauhaus, así
como por enseñar los principios De Stijl. Las áreas del diseño de
mobiliario y la tipografía fueron especialmente influenciadas por la
corriente De Stijl. Los
alumnos de la Bauhaus
pronto se entusiasmaron con la personalidad de Theo y su curso fue un
éxito además
de
que su estancia en Weimar benefició, sin lugar a dudas, el proceso
de desarrollo de la escuela.
Si
bien Doesburg en la correspondencia que intercambió con los rectores
de la Bauhaus criticaba la falta de un "principio general"
en esa época Gropius ya andaba buscando un denominador común y los
diseños claramente constructivistas De Stijl aceleraron el viraje de
la Bauhaus hacia un estilo nuevo. ¿Qué fue lo que originó este
cambio?. En primer lugar el papel de la artesanía en la empobrecida
Alemania de posguerra y en segundo la idea de Gropius de que la
escuela debía ser productiva para asegurar la independencia
económica del Estado. Ni que decir tiene que este cambio de
orientación fue de vital importancia en la historia de la
Bauhaus.
La escuela se propuso la creación de formas adecuadas a la industria
y a la época algo que hasta el momento no despertaba mucho interés.
LA
ARQUITECTURA EN LA BAUHAUS DE WEIMAR
El
primer proyecto que se encomendó a Gropius como director de la
Bauhaus fue la reforma del teatro estatal de Jena. Este es el primer
edificio en el que Gropius y Meyer abandonan el estilo expresionista,
como la casa Sommerfeld, y se orientan hacia la arquitectura de De
Stijl y de Le Corbusier. Respecto a la enseñanza de la arquitectura,
durante los años 1922 a 1925 Gropius tampoco pudo hacer realidad la
integración en el programa educativo de un curso de arquitectura
debido a problemas internos pero no obstante Adolf Meyer continuó
dando clase en calidad de maestro supernumerario y Ernst Schumann
ofreció nuevamente en 1924−25 un
curso
de dibujo técnico y construcción. Gropius proyectaba la creación
de una colonia en el campo en la que convivirían profesores y
alumnos, para ello creó una comisión en la que se discutió la
configuración de las viviendas e incluso se encargó los planes de
la colonia al arquitecto húngaro Fréd Forbát, pero las
innumerables pegas de las autoridades regionales y estatales
impidieron su realización.
EL
FIN DE LA BAUHAUS DE WEIMAR
La
victoria de la derecha en las elecciones en Turingia, enemigos
declarados de la Bauhaus significó el principio del fin de la
escuela. La paulatina reducción del presupuesto estatal destinado a
la Bauhaus impedía cualquier proyecto de futuro y ante esta
situación los profesores dieron un paso políticamente espectacular:
En una conferencia de prensa dieron a conocer que consideraban su
contrato con la región turingesa finalizado a partir de marzo de
1925. Y aunque Gropius intentó salvar la situación ofreciendo al
gobierno de Turingia la posibilidad de fundar una sociedad limitada
que se hiciera cargo del trabajo productivo para limitar el gasto del
gobierno a financiar la formación teórica y los gastos de los
profesores, la decisión política de acabar con la Bauhaus ya estaba
tomada. Destacar del período de la Bauhaus en Weimar la eficacia
demostrada del "sistema de dos maestros" que permitía unir
teoría y práctica, y las soluciones estéticas que determinarían
el diseño de las décadas de los veinte y los treinta.
LAS
REFORMAS ESCOLARES DE 1925 Y 1927
Con
el punto de mira puesto en transformar la Bauhaus en un negocio
productivo, Gropius llevó a cabo una serie de reformas que
condujeron a la reducción del número de talleres a seis:
carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y
escultura. Cuatro de ellos dirigidos por antiguos alumnos, los
llamados "jóvenes maestros": Hinnerk Scheper a cargo de la
pintura mural, Marcel Breuer de la carpintería, Joost Schmidt del
taller de escultura y Herbert Bayer del taller de grabado e
impresión. Asimismo se fundó una sociedad limitada que sirviera de
base para la explotación económica de los productos de la escuela,
aunque
los
ingresos por estos no igualaron a las expectativas, y la Bauhaus
añadió a su nombre el subtítulo de "Escuela Superior de
Diseño" al tiempo que los antaño aprendices pasaron a
denominarse estudiantes y los maestros profesores. Por fin se crea
una sección de arquitectura propiamente dicha, a cargo del
arquitecto suizo Hannes Meyer y esto da pie a una reforma de toda la
docencia, instaurando a la arquitectura como un grupo autónomo al
que se subordina los talleres de metal, textil, carpintería y
pintura mural y creando otro grupo al que se denomina publicidad que
engloba al taller de grabado e impresión y más la fotografía.
LA
NUEVA ORGANIZACIÓN DE LA BAUHAUS
Meyer
estaba decidido a transformar radicalmente la organización de la
escuela y sus primeras decisiones fueron estas:
Ampliación
de la instrucción básica. Se elevó la remuneración de Klee y
Kandinsky y se acordó que este daríaclase en los semestres primero
y cuarto, Klee en el segundo y Schlemmer en el tercero. Para los
estudiantes que ya trabajaban en los talleres se repartía la
educación entre los dos polos, el artístico y el científico. Lo
novedoso era la clara división entre arte y ciencia, así como la
tendencia científica del diseño, que Meyer aseguró gracias a una
serie de nuevos profesores y profesores invitados. Meyer subdividió
la sección de arquitectura en aprendizaje y ejercicio de la
construcción. La sección de arquitectura era la más importante de
la Bauhaus y en torno a ella se organizaban las demás secciones. Se
reguló de nuevo la base financiera de los talleres y se reorganizó
el trabajo interno de tal modo que aumentaron los ingresos tanto de
los estudiantes como de la escuela. Asimismo se abrió la Bauhaus a
los alumnos menos dotados aunque a la larga esta decisión saturó
los talleres y hubo de recurrirse a un cupo limitado.
OPINIÓN
PERSONAL
En
mi opinión hablar de la Bauhaus es hablar de muchas cosas; arte,
diseño, arquitectura, pensamiento, revolución, sociedad... en
definitiva muchas ideas que podríamos definir con una sola palabra:
progreso. No
era simplemente la funcionalidad de la idea lo que se enseñó, sino
la forma y el progreso de creación de la misma.
Se
podría decir que uno de los motivos de la fundación de la Bauhaus
fue la de simplificar. En lugar de muchos edificios de distintas
materias, la Bauhaus busca unir todas esas disciplinas en un único
lugar.
Como
bien se ve en el video, se
creó mobiliario accesible para las clases menos pudientes. En él se
fusionaba belleza y diseño con funcionalidad. Hoy en día se habla
de muebles de diseño, ropa de diseño y muchas más cosas. En mi
opinión la accesibilidad de este aspecto es posible gracias a la
Bauhaus, que inculcó lo “bonito” en la vida cotidiana. Es por
eso que hoy la sociedad compra, y crea elementos de diseño a modo de
proclamación de identidad.
Otro
aspecto a favor para esta escuela, desde mi punto de vista, es su
forma, asimétrica, y con un puente que permite atravesar el edificio
por debajo sin necesidad de entrar en él.
Walter
emplea los ángulos rectos y techos planos;
En definitiva tuvo que ser muy reconfortante encontrar un lugar así en esa época. No creo que hoy en día exista algo similar por lo que tuvo de rompedor el programa y sobre todo el unir lo que se entiende por arte con diseño y artesanias. Será interesante profundizar más en todo lo que supuso la Bauhaus.
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En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.
Principales proyectos
1936-1943 Ministerio de Sanidad y Educación (con Le Corbusier y Lucio Costa), Río de Janeiro, Brasil. 
